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ANONYMUS
Fantasie
Giovanni GABRIELI (1557–1612)
Canzone a quattro detta la Spiritata (aus: Canzoni per sonare, Venezia, 1608)
Tarquinio MERULA (1595–1665)
Canzone quinta a quattro detta la Chremasca (aus: Il primo libro delle Canzoni a quattro, Venezia, 1615)
Giovanni Maria TRABACI (um 1575–1647)
Gagliarda prima detta il Galluccio, Gagliarda seconda detta l’Amorosetta, Gagliarda terza detta la Talianella, Gagliarda quarta detta la Morenigna (aus: Il Secondo Libro de Ricercate, Napoli, 1615)
Girolamo FRESCOBALDI (1583–1643)
Capriccio terzo sopra il cucco (aus: Il primo libro di capricci, Roma, 1624), Canzona quinta a quattro (aus: Canzoni da sonare, Venezia, 1634)
Giovanni SALVATORE (ca. 1620–ca.1688)
Canzone francesca seconda a quattro (aus: Ricercari a quattro voci, Napoli, 1641)
Dario CASTELLO (ca. 1590–ca. 1658)
Sonata decimasesta a quattro (aus: Sonate Concertate … Libro Secondo, Venezia, 1644)
Biagio MARINI (1594–1663)
Passacaglio a quattro e a tre (aus: Sonate da Chiesa e da Camera, Venezia, 1655)
Giovanni LEGRENZI (1626–1690)
Sonata seconda a quattro (aus: La Cetra, Venezia, 1682)
Giovanni BONONCINI (1670–1747)
Sinfonia quarta (aus: Sinfonie da chiesa a quattro, Bologna 1687)
Giuseppe TORELLI (1658–1709)
Concerto a quattro op. 6 Nr. 1 (aus: Concerti Musicali, Augsburg, 1698)
Evaristo DALL’ABACO (1675–1742)
Concerto a quattro op. 2 Nr.1 (aus: Concerti a quattro da chiesa, Amsterdam, 1712)
Die „Sunday Times“ fasste die Stellung von Concerto Italiano und Rinaldo Alessandrini in der Welt der Alten Musik mit einem einzigen Wort zusammen: „Outstanding!“ Seit nunmehr beinahe schon drei Jahrzehnten beeinflussen ihre Interpretationen maßgeblich die aktuelle Auffassung der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Verblüffend dabei sind die Vielseitigkeit und Entdeckungsfreudigkeit, mit der Alessandrini zusammen mit Spezialbesetzungen die unterschiedlichen Genres von Madrigalen und Motetten a cappella über vokal-instrumentale geistliche Barockmusik und Opern bis hin zu rein instrumentalen Werken mit prallem Leben voll ungeahnter Ausdrucks- und Interpretationsmöglichkeiten erfüllte.
In den Spanischen Saal kommt der Römer diesmal mit einer feinen, reinen Instrumentalbesetzung und macht den Ensemblenamen zum Programm: Concerto Italiano unternimmt einen Streifzug durch eineinhalb Jahrhunderte italienischer Konzertmusik von den Frühformen wie der Canzone über freie Formen wie dem Capriccio bis hin zu den Gattungen Sinfonia, Sonata und Concerto. Frühmeister der neapolitanischen Schule wie Trabaci und herausragende Geiger ihrer Epoche wie die gebürtigen Veroneser Torelli und Dall’Abaco sind in dieser südeuropäischen Musikgeographie ebenso vertreten wie Händels Rivale Bononcini und Großmeister der venezianischen Schule wie Gabrieli und Marini.
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