Es war einmal..... Märchen & Balladen

Besetzung:

Mitwirkende: Nicholas Ofczarek / Georg Nigl
Pianist: Olga Pashchenko

Bei den mitt­ler­wei­le tra­di­tio­nel­len So­lo­kon­zer­ten er­le­ben Sie welt­weit be­deu­ten­de Sän­ge­rin­nen und Sän­ger nicht wie üb­lich in Opern­pro­duk­tio­nen, son­dern mit ei­gens zu­sam­men­ge­stell­ten Lied- und Arien­pro­gram­men.


KSch. Nicholas Ofczarek, in Wien geboren, auf­ge­wach­sen in der Schweiz und Ös­ter­reich, ab­sol­vier­te seine Aus­bil­dung am Kon­ser­va­to­ri­um der Stadt Wien und ist seit 30 Jah­ren Mit­glied des Burg­thea­ters.

1991 en­ga­gier­te ihn seine Leh­re­rin El­frie­de Ott für die Fest­spie­le in Maria En­zers­dorf, wo er den Au­gust Son­ders in Nes­troys Ei­nen Jux will er sich ma­chen ver­kör­per­te. In den fol­gen­den Jah­ren trat er an Wie­ner Klein- und Mit­tel­büh­nen so­wie bei den Ko­mö­dien­spie­len Por­cia in Spit­tal an der Drau auf, be­vor ihn Claus Pey­mann 1994 ans Burg­thea­ter hol­te, wo er seit­her Haupt­rol­len so­wohl im klas­si­schen als auch im mo­der­nen Re­per­toire spielt.

2005 gas­tier­te er in Grill­par­zers Kö­nig Ot­to­kars Glück und En­de erst­mals bei den Salz­bur­ger Fest­spie­len, von 2010 bis 2012 war Ofczarek der fünf­zehn­te Je­der­mann der Salz­bur­ger Fest­spie­le.

Der viel­fach aus­ge­zeich­ne­te Schau­spie­ler, u. a. zwei­fa­cher Nes­troy­preis­trä­ger und zwei­fa­cher Grim­me-Preis­trä­ger, ist zu­dem Trä­ger des Ger­trud-Ey­soldt-Rin­ges, des Nes­troy-Rin­ges, des Wie­ner Schau­spie­ler-Rin­ges und der Jo­sef-Kainz-Me­dail­le. 2017 wurde ihm der Titel Kammer­schau­spie­ler ver­lie­hen.

Auch als Film- und Fern­seh­schau­spie­ler konn­te Nicholas Ofczarek ré­üs­sie­ren. So wurde er 2016 in der Ka­te­go­rie »Bes­ter Schau­spie­ler« von der Deut­schen Aka­de­mie für Fern­se­hen ge­ehrt.

In der Ko­pro­duk­tion der Wie­ner Staats­oper und des Burg­thea­ters spiel­te er im Mozart-Jahr 2006 die Par­tie des Se­lim Bas­sa in Mozarts Ent­füh­rung aus dem Se­rail.


Er in­ter­pre­tiert – und gibt An­lass zu In­ter­pre­ta­tio­nen. Der in Ös­ter­reich ge­bo­re­ne Sän­ger Georg Nigl ist mit sei­nem ver­zweig­ten Netz­werk zu Mu­si­kern und Kom­po­nis­ten ei­ne zen­tra­le Fi­gur im eu­ro­pä­i­schen Mu­sik­le­ben. Nicht nur mit dem be­freun­de­ten Wolfgang Rihm und Pascal Dusapin be­steht ei­ne en­ge Zu­sam­men­ar­beit, auch Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas, Wolfgang Mitterer, Olga Neuwirth und Mathias Pintscher schrie­ben Kom­po­si­tio­nen für Nigl, die er ur­auf­führ­te.

Der ehe­ma­li­ge So­pran­so­list der Wie­ner Sän­ger­knaben war nach sei­nen Stu­di­en an der Mu­sik­hoch­schu­le und am Kon­ser­va­to­ri­um in Wien, zu­letzt bei Hilde Zadek, rasch zu ei­nem der meist­be­schäf­tig­ten Sän­ger an den Opern- und The­a­ter­büh­nen in Eu­ro­pa auf­ge­stie­gen. Er trat an Opern­häu­sern wie dem Bol­schoi-The­a­ter Mos­kau (Russ­land), der Ber­li­ner, der Baye­ri­schen, der Ham­bur­gi­schen und der Wie­ner Staats­oper, der Na­tio­nal­oper Am­ster­dam (Nieder­lande), dem Opern­haus Zü­rich (Schweiz), dem Teatro La Fenice Ve­ne­dig (Italien), der Mai­län­der Sca­la (Italien), dem Teatro Real Ma­drid (Spa­ni­en) und dem Théâtre de la Monnaie in Brüs­sel (Bel­gi­en) so­wie bei Fes­ti­vals wie den Salz­bur­ger Fest­spie­len, dem Fes­ti­val in Aix-en-Pro­ven­ce (Frank­reich) und den Wie­ner so­wie der Ber­li­ner Fest­wo­chen auf.

Sein Kon­zert- und Re­zi­tal­re­per­toire um­fasst ein brei­tes Spek­trum vom Ba­rock über die Wie­ner Klas­sik bis zur zeit­ge­nös­si­schen Mu­sik. Sei­ne Ein­spie­lun­gen und DVD-Pro­duk­tio­nen für Alpha Classics – Out­here Mu­sic wur­den mit zahl­rei­chen Prei­sen aus­ge­zeich­net. Lie­der­aben­de führ­ten ihn in die be­deu­tends­ten Kon­zert­sä­le in Eu­ro­pa und Über­see. Er ist re­gel­mä­ßi­ger Gast bei den füh­ren­den Klang­kör­pern Eu­ro­pas, wie den Ber­li­ner und Münch­ner Phil­har­mo­ni­kern, dem Sym­pho­nie­or­ches­ter des Baye­ri­schen Rund­funks, dem Con­cert­ge­bouw Or­ches­ter Am­ster­dam und dem Or­ches­tre de Paris.

Bis 2017 lehr­te er als Pro­fes­sor an der Hoch­schu­le für Mu­sik und dar­stel­len­de Kunst in Stutt­gart (Deutsch­land). Hö­he­punk­te der letz­ten Zeit wa­ren u. a. die Ur­auf­füh­rung von Beat Furrers Violetter Schnee an der Ber­li­ner Staats­oper oder sein bei Pres­se und Pu­bli­kum ge­fei­er­ter Jakob Lenz, den er 2022 auch bei den Salz­bur­ger Fest­spie­len kon­zer­tant auf die Büh­ne brach­te. An der Wie­ner Staats­oper fei­er­te er zu­letzt gro­ße Er­fol­ge als Eisen­stein, in der Ti­tel­par­tie von Mon­te­ver­dis Orfeo, als Ulis­se (Il ritorno d’Ulisse in patria), Ne­krot­zar in Li­ge­tis Le Grand Macabre und Clov in Kurtágs Fin de partie.

Als Alberich (Das Rheingold) un­ter Sir Simon Rattle und als Eisen­stein an der Baye­ri­schen Staats­oper konn­te er er­neut sei­ne Viel­sei­tig­keit un­ter Be­weis stel­len. Beim Fes­ti­val in Aix-en-Pro­ven­ce war Georg Nigl 2023 als Don Alfonso in ei­ner Neu­pro­duk­tion von Così fan tutte zu er­le­ben, ei­ne Par­tie, die er 2024 am Théâtre du Châtelet Pa­ris (Frank­reich) wie­der­auf­nahm.

Zu Os­tern 2025 war er erst­mals als Kling­sor in ei­ner Neu­pro­duk­tion von Parsifal bei den Ti­ro­ler Fest­spie­len in Erl (Ös­ter­reich) zu er­le­ben, fer­ner mit Hen­zes Das Floß der Medusa bei den Salz­bur­ger Fest­spie­len 2025. Mit den Nacht­musiken – ei­nem selbst kon­zi­pier­ten Se­re­na­den-Zy­klus – sorg­te Georg Nigl seit 2023 für High­lights der Salz­bur­ger Fest­spie­le.

Die Spiel­zeit 2025/26 um­fasst u. a. wie­der Clov und Ne­krot­zar so­wie erst­mals Alberich in Wag­ners Ring des Nibelungen an der Wie­ner Staats­oper, au­ßer­dem wird er in der Ur­auf­füh­rung von Olga Neu­wirths Monster’s Paradise an der Ham­bur­gi­schen Staats­oper und der Zü­ri­cher Oper mit­wir­ken.

Georg Nigl war »Sän­ger des Jah­res 2015« und er­hielt zu­letzt den »Jah­res­preis der Deut­schen Schall­plat­ten­kri­tik 2021« und den »Ös­ter­rei­chi­schen Mu­sik­the­a­ter­preis« 2025.

Ort

Wiener Staatsoper – Weltberühmte Bühne für Oper und Ballett im Herzen Wiens

Die Wiener Staatsoper zählt zu den bedeutendsten Opernhäusern der Welt und ist ein kulturelles Wahrzeichen Österreichs. Direkt im Zentrum Wiens gelegen, am berühmten Ring, begeistert sie mit hochkarätigen Opernproduktionen, internationalen Stars und einem renommierten Ballettensemble.

Seit ihrer feierlichen Eröffnung im Jahr 1869 steht die Wiener Staatsoper für musikalische Perfektion, künstlerische Exzellenz und ein umfangreiches Repertoire von Opernklassikern bis hin zu zeitgenössischen Werken. Pro Saison bietet die Staatsoper mehr als 300 Vorstellungen, darunter weltbekannte Opern wie Mozarts „Die Zauberflöte“, Verdis „La Traviata“ oder Puccinis „Tosca“.

Neben ihren herausragenden Operninszenierungen ist die Staatsoper auch die Heimat des weltberühmten Wiener Staatsballetts, das mit klassischem und modernem Tanz begeistert. Das jährlich stattfindende Wiener Opernball-Event ist ein gesellschaftliches Highlight mit internationaler Ausstrahlung.

Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln

U-Bahn:

• Linien U1, U2, U4 – Station Karlsplatz, direkter Zugang

Straßenbahn:

• Linien 1, 2, D, 62, 71 – Haltestelle Oper/Karlsplatz

Bus:

• Linie 59A – Haltestelle Oper

Die zentrale Lage an der Wiener Ringstraße ermöglicht eine unkomplizierte und komfortable Anreise.

Wiener Staatsoper – Ein Symbol für Wiener Kultur und musikalische Weltklasse

Als eines der renommiertesten Opernhäuser der Welt ist die Wiener Staatsoper ein unverzichtbares Ziel für Opernliebhaber, Musikfans und Besucher, die das kulturelle Herz Wiens entdecken möchten.