(La)Horde Ballet National De Marseille - Après moi, le déluge

Nach mir die Sintflut! In einer Welt, die am Rand des Zusammenbruchs steht, wird Tanz zu einem Akt des Widerstands.

In diesem neuen Werk nimmt das aktuell wohl angesagteste Kollektiv der internationalen Tanzszene, (LA)HORDE, das Publikum mit in eine ungeschönte, zugleich hoffnungsvolle Auseinandersetzung mit der Gegenwart. Der Titel Après moi, le déluge („Nach mir die Sintflut“) ist inspiriert von einem Zitat von Louis XV. Ein Satz, den viele Generationen für sich beansprucht haben und der angesichts von politischen und sozialen Krisen, Klimakatastrophe sowie Kriegen eine neue Dringlichkeit erhält. Doch anstatt sich dem Verfall hinzugeben, fordert die Compagnie dazu auf, die Widersprüche unserer Zeit anzunehmen und neue Narrative zu erschaffen. In ihrem Stück wird Tanz zur Sprache des Widerstands, indem die Frage nach der Zukunft nicht mehr verdrängt, sondern kollektiv verhandelt wird.

(LA)HORDE, bestehend aus Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel, leitet seit 2019 das Ballet national de Marseille. Seit seiner Gründung 2013 hinterfragt das Kollektiv die politische Dimension des Tanzes, indem es verschiedene Formen von Rave bis hin zu traditionellen Tänzen erkundet – immer ganz nah am Puls der Zeit. In ihren Arbeiten thematisieren die Künstler:innen die Dynamik des Tanzes in der digitalen Ära und entwickeln das Konzept der „Post-Internet-Tänze“.

BESETZUNG & CREDITS:

(LA)HORDE Konzept, Regie, (LA)HORDE in Zusammenarbeit mit
Tänzer:innen und Probenleitung des Ballet national de Marseille Choreografie, Julien Peissel Bühnenbild, Salomé Poloudenny Kostüme, Eric Wurtz Lichtdesign, Pierre Avia Musik, Ballet national de Marseille Tanz

Eine Koproduktion von Dance Reflections by Van Cleef & Arpels, Comédie de Genève, Montpellier Danse, Théâtre de la Ville, Chaillot Théâtre National de la Danse, Sadler’s Wells, Théâtre de Lorient, Comédie Scène nationale de Clermont Ferrand, TAP – Scène nationale de Grand Poitiers, Théâtre des Salins, Asics, Maison de la Danse, Charleroi Danse, Kampnagel – Internationales Sommerfestival, Teatro Rivoli, Centro Cultural de Belém, Internationaal Theater Amsterdam und Festspielhaus St. Pölten.

Programm

(LA)HORDE . Ballet National de Marseille
Après moi, le déluge

ÖSTERREICH-PREMIERE



FESTSPIELHAUS-KOPRODUKTION

Altersempfehlung ab 14 Jahren

Ort

Das Festspielhaus St. Pölten ist einer der markantesten Theaterbauten zeitgenössischer Architektur in Österreich und hat sich in seinem 16-jährigen Bestehen zu einem führenden Spielort mit einer der größten Bühnen für Tanz- und Musik im Dialog zwischen Tradition und Moderne entwickelt. Als saisonal spielendes Mehrspartenhaus präsentiert das Festspielhaus St. Pölten Tanzproduktionen von zeitgenössischem Ballett bis zur internationalen Kreation, Konzerte von Klassik bis Jazz und World, Jugendformate, und ab der Spielzeit 2013 auch wieder Kammermusik. Der Spielplan umfasst Veranstaltungen bestehend aus Gastspielen, Koproduktionen und Artist Residencies. Seit seiner Eröffnung im Jahr 1997 ist das Festspielhaus St. Pölten ständige Residenz des Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, das mit seinem Konzertzyklus eine der wesentlichen Programmsäulen im Festspielhaus darstellt. Ergänzt wird das klassische Musikprogramm durch internationale Orchesterkonzerte.

Im Bereich der Kulturvermittlung nimmt das Festspielhaus St. Pölten seit vielen Jahren eine Vorreiterrolle ein. Mit dem Ziel, das Festspielhaus als offenen Ort für kreativen Austausch zu etablieren, wird dieser partizipatorische Bereich in der Programmatik und der Planung verstärkt berücksichtigt.

Das internationale Programm aus Tanzproduktionen, Konzerten, Musiktheater und Kulturvermittlungsaktivitäten steht für die Öffnung und Dialogfähigkeit des Hauses für und mit etablierten und neuen Publikumsschichten, für eine tiefe Verwurzelung in der Region sowie für eine starke künstlerische Positionierung im internationalen Kulturbetrieb. Das Festspielhaus St. Pölten ist weder Repertoirehaus noch Festival, sondern eine Spielstätte neuen Zuschnitts mit Zeit und Raum für die Kunst, ein zukunftsweisendes Modell kontinuierlicher und gesellschaftlich verantwortungsvoller Kulturarbeit.