L ORFEO

L'Orfeo

Favola in musica en cinco actos y un prólogo

¿Qué hace que Favola d’Orfeo (La leyenda de Orfeo) de Claudio Monteverdi, estrenada por primera vez en 1607 en la corte del norte de Italia en Mantua, sea la primera ópera? Por supuesto que hubo algunos precursores. Pero en esta obra, por primera vez, es la propia música la que no solo retoma simbólicamente la palabra como una alegoría en el prólogo, sino que también entrelaza agradablemente toda la escena. Los poemas de Orfeo de la antigüedad y el renacimiento interpretaron al mítico cantante, que supo encantar a toda la naturaleza e incluso suavizar el inframundo, como un virtuoso maestro de la elocuencia más que como un músico. Monteverdi fue el primero en albergar una celebración de las fuerzas impulsoras musicales desatadas por los logros del nuevo “estilo de interpretación“ (stile rappresentativo). Coros de varias voces, danza viva o solemnemente mesurada y un aparato instrumental ricamente ocupado enmarcan la interpretación sonora de las palabras y los afectos de Monteverdi, que todavía nos toca hoy con una frescura y una profundidad de sentimiento no disminuidas. Después de animar los preparativos de la boda, que se ven interrumpidos abruptamente por la noticia de la muerte de la novia Eurídice, que murió por una mordedura de serpiente, atravesamos el abismo del dolor y la desesperación con el huérfano Orfeo y lo acompañamos en su camino hacia el inframundo. Después de haber “soltado toda esperanza“, comienza un cántico que saca todas las paradas de la sensación internalizada y la alienación altamente virtuosa. Paradójicamente, este corazón de la ópera nos muestra no solo el poder, sino también la impotencia de la canción: Caronte, el barquero, permanece sordo a esta súplica evocadora y se niega a cruzar al reino de los muertos. Solo el hecho de que se duerma le permite a Orfeo colarse allí de manera poco heroica. Y no es el canto de Orfeo directamente, sino la intercesión de la esposa de Plutón lo que hace que el dios de los muertos consienta el regreso de Eurídice. Esto también sucede bajo una condición que hace que Orpheus la pierda por segunda vez. El triunfo y la miseria del arte se inscriben así en el género de la ópera desde sus orígenes: »Inténtalo de nuevo. Fallar nuevamente. Fracasa mejor »(Beckett). El director Tom Morris invita a todos los visitantes a una fiesta de bodas, que ha elegido como contraparte contemporánea del festival de la corte como escenario de su puesta en escena.


IMPORTANTE: El horario definitivo para algunas fechas marcadas sin indicación de la hora no han sido dados a conocer por la Ópera de Viena, éstos serán comunicados por la Ópera de Viena a más tardar con un mes de anticipación y publicados en nuestro sitio internet. La información sobre los horarios de estos eventos es responsabilidad exclusiva del usuario.


En cada asiento y espacio de pie en el auditorio, puede seguir la interpretación leyendo subtítulos en alemán o inglés. Encienda el monitor pulsando el botón y seleccione su idioma.

programa

L'Orfeo
Musik: Claudio Monteverdi
Text: Alessandro Striggio
→ Favola in musica in fünf Akten und einem Prolog

Lugar

Ópera Estatal de Viena – Escenario mundialmente famoso de ópera y ballet en el corazón de Viena

La Ópera Estatal de Viena (Wiener Staatsoper) es uno de los teatros de ópera más importantes del mundo y un emblema cultural de Austria. Situada en pleno corazón de Viena, en la famosa Ringstrasse, deslumbra con producciones operísticas de primer nivel, estrellas internacionales y un prestigioso cuerpo de ballet.

Desde su inauguración en 1869, la Ópera Estatal de Viena simboliza la excelencia musical, la perfección artística y un amplio repertorio que abarca desde las óperas clásicas más populares hasta obras contemporáneas. Cada temporada presenta más de 300 funciones, entre las que destacan óperas mundialmente famosas como «La flauta mágica» de Mozart, «La Traviata» de Verdi o «Tosca» de Puccini.

Además de sus destacadas producciones operísticas, la Ópera Estatal de Viena también es sede del reconocido Ballet Estatal de Viena, aclamado por sus interpretaciones clásicas y modernas. El prestigioso Baile de la Ópera de Viena, celebrado anualmente, es uno de los eventos sociales más importantes a nivel internacional.

Cómo llegar en transporte público

Metro:

Líneas U1, U2, U4 – estación Karlsplatz, acceso directo

Tranvía:

Líneas 1, 2, D, 62, 71 – parada Oper/Karlsplatz

Autobús:

Línea 59A – parada Oper

Gracias a su céntrica ubicación en la Ringstrasse de Viena, es fácilmente accesible desde cualquier punto de la ciudad.

Ópera Estatal de Viena – Símbolo de la cultura vienesa y de la excelencia musical

Como uno de los teatros de ópera más prestigiosos del mundo, la Ópera Estatal de Viena es un destino imprescindible para los amantes de la ópera, los apasionados de la música y todos aquellos que deseen experimentar la esencia cultural de Viena.