L ORFEO

L'Orfeo

Favola in musica en cinq actes et un prologue

Qu'est-ce qui fait de la Favola d'Orfeo (La Légende d'Orphée) de Claudio Monteverdi, jouée pour la première fois en 1607 à la cour du nord de l'Italie à Mantoue, le premier opéra ? Bien sûr, il y avait quelques précurseurs. Mais dans cette œuvre, pour la première fois, c'est la musique elle-même qui non seulement reprend symboliquement le mot comme allégorie dans le prologue, mais qui entrelace aussi de manière sympathique toute la scène. Les poèmes d'Orphée de l'Antiquité et de la Renaissance interprétaient le chanteur mythique, qui sut charmer toute la nature et même adoucir les enfers, en maître virtuose de l'éloquence plutôt qu'en musicien. Monteverdi a été le premier à accueillir une célébration des forces motrices musicales déchaînées par les réalisations du nouveau “style de performance“ (stile rappresentativo). Danse à plusieurs voix, danse vive ou chœurs solennellement mesurés et un appareil instrumental richement occupé encadrent l'interprétation sonore des mots et des affects de Monteverdi, qui nous touche encore aujourd'hui avec une fraîcheur et une profondeur de sentiment non diminuées. Après avoir acclamé les préparatifs du mariage, brusquement interrompus par la nouvelle du décès de la mariée Eurydice, décédée d'une morsure de serpent, nous traversons l'abîme du chagrin et du désespoir avec l'orphelin Orphée et l'accompagnons sur son chemin vers les enfers. Après avoir « abandonné tout espoir », il entame un chant qui sort tous les arrêts de la sensation intériorisée et de l'aliénation hautement virtuose. Paradoxalement, ce cœur de l'opéra nous montre non seulement la puissance, mais aussi l'impuissance du chant : Charon, le passeur, reste sourd à cette supplication évocatrice et refuse de passer au royaume des morts. Seul le fait qu'il s'endorme permet à Orphée de s'y faufiler sans héroïsme. Et ce n'est pas directement le chant d'Orphée, mais plutôt l'intercession de la femme de Pluton qui fait consentir le dieu des morts au retour d'Eurydice. Cela se produit également dans une condition qui fait qu'Orphée la perd une deuxième fois. Le triomphe et la misère de l'art sont ainsi inscrits dans le genre lyrique depuis ses origines : » Try again. Échouer à nouveau. Échouez mieux «(Beckett). Le réalisateur Tom Morris invite tous les visiteurs à une noce, qu'il a choisie comme pendant contemporain du festival de la cour comme cadre de sa mise en scène.

IMPORTANT: Les heures de départ définitives pour les rendez-vous non programmés publiés par l'Opéra d'État de Vienne, le feront au plus tard un mois avant le spectacle annoncé et publié sur notre site Internet. Les heures de début de ces événements relèvent de la seule responsabilité de l'utilisateur.


Sous-titres multilingues dans chaque salle de l'auditorium.
Dans chaque espace assis et debout de l'Opéra d'État de Vienne, des sous-titres en allemand ou en anglais peuvent être lus ensemble pendant la représentation. Veuillez allumer le moniteur avec le bouton et sélectionner la langue souhaitée.

programme

L'Orfeo
Musik: Claudio Monteverdi
Text: Alessandro Striggio
→ Favola in musica in fünf Akten und einem Prolog

Place

Opéra d'État de Vienne – Scène lyrique et chorégraphique de renommée mondiale au cœur de Vienne

L'Opéra d'État de Vienne (Wiener Staatsoper) est l'une des plus prestigieuses maisons d'opéra au monde et un emblème culturel incontournable de l’Autriche. Situé au cœur de Vienne, sur la célèbre Ringstrasse, il impressionne par ses productions exceptionnelles, ses artistes internationaux de renom et son ballet de réputation mondiale.

Depuis son inauguration en 1869, l’Opéra d'État de Vienne incarne l’excellence musicale, la perfection artistique et propose un vaste répertoire allant des grands classiques aux œuvres contemporaines. Chaque saison, plus de 300 représentations sont données, incluant des opéras mondialement célèbres tels que « La Flûte enchantée » de Mozart, « La Traviata » de Verdi ou « Tosca » de Puccini.

Outre ses remarquables productions d'opéra, la Wiener Staatsoper abrite le prestigieux Ballet d'État de Vienne, réputé pour ses performances classiques et contemporaines. Le Bal de l'Opéra de Vienne, organisé chaque année, constitue l'un des événements sociaux les plus prestigieux sur la scène internationale.

Accès en transports publics

Métro :

• Lignes U1, U2, U4 – station Karlsplatz, accès direct

Tramway :

• Lignes 1, 2, D, 62, 71 – arrêt Oper/Karlsplatz

Bus :

• Ligne 59A – arrêt Oper

Grâce à son emplacement central sur la Ringstrasse de Vienne, l'opéra est très facilement accessible.

Opéra d'État de Vienne – Symbole de la culture viennoise et de l’excellence musicale

Figurant parmi les plus prestigieuses maisons d'opéra au monde, l'Opéra d'État de Vienne est une destination incontournable pour les passionnés d'opéra, les mélomanes et les visiteurs souhaitant découvrir l'essence même de la culture viennoise.